→ Técnicas e Sensibilidade para Fotografar Circo e Dança: do Picadeiro aos Ensaios Fotográficos
Vamos falar sobre como congelar o movimento de artistas e construir narrativas visuais?
O artista e fotógrafo Micael Bergamaschi promove um curso dedicado à preservação da memória visual da dança e do circo. Direcionado a fotógrafos, artistas e demais interessados, oferece uma imersão teórica e prática no registro de corpos em movimento.
Uma imersão teórica e prática no registro de circo e dança. O programa abrange fundamentos históricos, técnicas fotográficas e o desenvolvimento de uma identidade visual autoral. Na etapa prática, os participantes fotografarão performances exclusivas de circenses e bailarinos. Com aulas de pós-produção, curadoria e mercado de trabalho, além de disponibilizar um acervo digital para estudos contínuos. Todo o ambiente de ensino é neuroinclusivo e acessível para pessoas com deficiência (PcD).
Agenda
Semana de Arte do Rio 2026
Terças-feiras de setembro/2026
01, 08, 15, 22 e 29
Horário: 14h às 17h
Local: Centro Municipal de Cultura Hélio Oiticica
Rua Luís de Camões, 68 - Praça Tiradentes, 68
Rio de Janeiro - RJ
CLIQUE AQUI PARA SE INSCREVER!
VAGAS LIMITADAS!
Esse curso é para quem?
✔️ Fotógrafos e Profissionais do Audiovisual que querem se especializar na fotografia de corpos em movimento, criando ensaios artísticos, retratos criativos e documentação cênica.
✔️ Artistas (Circenses e Bailarinos) buscando potencializar visualmente o seu portfólio e material de divulgação, além de compreender como a câmera enxerga o seu corpo.
✔️ Criadores que desejam tirar projetos artísticos, visuais e autorais do papel.
✔️ Produtores Culturais e Curiosos que desejam construir narrativas e atuar na preservação da memória cultural das artes do movimento.
✔️ Entusiastas e demais interessados, sem necessidade de conhecimento fotográfico prévio.
O que vai aprender?
Muito além de apertar um botão, você vai aprender a ler o corpo, a luz e o instante:
Aula 1 (01/set):
✔️ História e Memória: A evolução da fotografia de circo, dança e de movimento.
✔️ Mapeamento do Corpo: +50 modalidades circenses (aéreos, acrobacias, equilíbrio) e como suas dinâmicas se aplicam para fotografar perfeitamente a dança.
Aula 2 (08/set):
✔️ Domínio Técnico e Equipamentos: Configuração de câmera, fotometria e lentes para capturar corpos no ar e em alta velocidade.
✔️ Luz e Composição: Como ler a iluminação cênica e conduzir o olhar do espectador.
Aula 3 (15/set):
✔️ A Dramaturgia do Instante Decisivo: Como antecipar o movimento perfeito (o instante fotográfico) antes que ele aconteça.
✔️ Direção e Cenários: Como dirigir e fotografar ensaios fotográficos com artistas, além do registro em teatros, picadeiros e na rua.
Aula 4 (22/set):
✔️ Prática fotográfica: com performance de circenses e bailarinos. Aprenda a dirigir e registrar artistas da dança e circo na prática.
Aula 5 (29/set):
✔️ Fluxo de Trabalho: Curadoria, edição no Adobe Lightroom e entrega das fotos ao cliente.
✔️ Mercado e Projetos: Como desenvolver projetos autorais e dicas práticas sobre por onde iniciar.
O que dizem as alunas?
+ de 120 alunas formadas, entre fotógrafos, circenses, bailarinas, iluminadores, produtores culturais e artistas plásticos
Quero te agradecer demais pela aula. Me trouxe um frescor tão grande. Seu método de ensino é acessível e ao mesmo tempo profundo.
- Thiago S.
Não sabia que precisava de uma oficina de fotografia de circo, até começar a fazer uma oficina de fotografia de circo.
- Algeane
Eu entrei com muita dificuldade em relação ao movimento e saio com todas minhas duvidas esclarecidas, me acrescentou muito sobre composição também. Só agradeço!
- Caren
Estrutura e Formato
Uma experiência imersiva, desenhada para ser simples e ao mesmo tempo profunda, com acessibilidade e neuroinclusiva.
☑️ Aulas Teóricas e Práticas: Uma jornada completa passando pela técnica e culminando na prática fotográfica com artistas convidados.
☑️ Carga-horária: 15h de imersão.
☑️ Vagas Limitadas: Turmas reduzidas para proporcionar um ambiente focado.
☑️ Certificado de Conclusão.
☑️ BÔNUS: Acesso exclusivo a uma vasta base de dados online e referências do acervo de pesquisa do Micael.
Quem faz acontecer?
Micael Bergamaschi é circense, fotógrafo (há 22 anos), artista visual e diretor de circo e videodança. Apaixonado pelo movimento desde 2014, acumula mais de 300 trabalhos documentais e criativos com cias e artistas de circo. É o criador do Circus Urban Project, projeto internacional que mescla fotografia, circo e intervenção urbana. Suas obras de foto, videodança e videoarte já foram expostas no Itaú Cultural, CCBB, Festival Dança em Trânsito e Museu de Arte do Rio (MAR). Como educador, seu método já foi contemplado por editais como FUNARTE, PNAB e Semana de Arte do Rio.
Qual o valor da Oficina?
Curso completo (5 aulas): R$ 380
Aulas avulsas:
- Aula 1 (01/set): R$ 80
- Aula 2 (08/set): R$ 80
- Aula 3 (15/set): R$ 80
- Aula 4 (22/set) - prática fotográfica: R$ 120
- Aula 5 (29/set): R$ 80
CLIQUE AQUI PARA SE INSCREVER!
VAGAS LIMITADAS!
O que dizem os alunos?
Ajudando a sensibilizar um olhar técnico e criativo dos alunos
Primeiramente amei demais como você explica super bem! Dá pra ver que pesquisou e estudou bastante! Seu curso está me ajudando a captar um pouco mais da sensibilidade do seu olhar.
- Satie N.
Perfeito e completo. Desde a viagem história, passando pela apresentação técnica, aspectos criativos e por fim uma amarra prática disso tudo com muitas experiências e histórias. Lindo!
- Bruno V.
Conteúdo Programático (clique para expandir)
- As Origens: História do circo, da dança e as origens da fotografia de movimento (Edward Muybridge, Étienne-Jules Marey e Harold Eugene Edgerton).
- A Estética Visual: Pintura, litografia, foto-lembrança e os grandes mestres da fotografia de circo.
- Corpos em Cena: Mapeamento de modalidades (ballet, dança moderna, dança contemporânea, acrobacias, contorção, aéreos, roda cyr, pirofagia, palhaçada) e como lê-las fotograficamente.
- O que é uma "boa fotografia"? Aspectos técnicos de luz, exposição, abertura, ISO e modos de disparo.
- Equipamento: Câmeras, lentes e acessórios.
- A Dramaturgia do Instante e Composição: Antecipação, documentação vs. arte além da documentação.
- Prática em Múltiplos Cenários: Como fotografar e dirigir ensaios fotográficos; dinâmica de picadeiro/palco, backstage, camarins e rua.
- O Processo Criativo: Desenvolvimento de Projetos Fotográficos (Estudo de caso do Circus & Urban Photo Project).
- Pós-Produção: Edição no Lightroom, tratamento, curadoria e entrega de fotos ao cliente.
Perguntas frequentes ⁉️
Por que este curso?
O artista de circo e dança leva o corpo humano ao seu limite, muitas vezes em condições de altura, luz cênica desafiadora e velocidade extremas. Ao compreender a técnica para capturar a dinâmica de um salto, uma contorção ou um equilíbrio, você adquire uma percepção espacial riquíssima. Se você domina a técnica para fotografar um acrobata, você ganha uma sensibilidade para dirigir e retratar bailarinos (clássicos ou contemporâneos) ou qualquer outro artista, seja criando um portfólio autoral, um ensaio em estúdio ou documentando no palco.
Qual a importância deste curso?
O movimento do circo e da dança compartilha de uma vulnerabilidade: a efemeridade. O espetáculo e o ensaio se dissolvem no tempo. A fotografia é a salvaguarda dessa memória visual e corporal. Este curso forma profissionais (com técnica e sensibilidade) para atuar de forma criativa e documental na preservação dessas artes.
Qual o público-alvo?
- Fotógrafos
- Profissionais do audiovisual
- Artistas circenses
- Curiosos e interessados em fotografar de circo
Tem algum pré-requisito para participar?
Não! Basta ter intenso interesse pelas artes do corpo e pela fotografia. Você não precisa ter conhecimentos avançados ou câmera de última geração. A técnica aqui não é apenas configurar a câmera, mas saber fazer escolhas para construir e contar histórias.
É necessário ter camera fotográfica?
Não.
